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        可单单凭借这些，所画出来的有关竹子的国画，最多也只能被严厉到苛刻的徐礼永老师评价为“垃圾”而已，因为一幅用完美技巧画出来的画，终究只是一幅画，一件死物！

        只有当画中融入精气神，融入属于作者本身对生命对世界的感悟之时，它才有了神韵，它才会真正成为一幅传世之作！

        因此，真正永远传承下去的名作实在太难得了，而临摹的赝品，哪怕足以假乱真，却永远也无法达到原作的高度，正是由于它本身没有原作者的精气神！

        诗曰：文章本天成，妙手偶得之。粹然无疵瑕，岂复须人为。君看古彝器，巧拙两无施。汉最近先秦，固已殊淳漓。胡部何为者，豪竹杂哀丝。后夔不复作，千载谁与期？

        不仅仅是文章，名画亦是“妙手偶得之”，如果安忆没有遭遇那人生之中最低谷最磨难的经历，她就无法体会她即将要画的《竹石图》的精神，哪怕她对清代著名书画家、“扬州八怪”之一的郑燮郑板桥先生的那首《竹石》已经熟得不能再熟，翻来覆去都不知道背了多少遍。

        但是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”难道是没有遭遇过打击一生顺利的作者能写出来的么？能体会到那种被“千磨万击”的感觉么？

        而徐礼永老师对安忆的喝骂，更是刺激到了安忆，在记忆之中，徐礼永一开始收安忆做自己的学生时，不知道有多和蔼亲近，像是发现了一块绝世瑰宝，但那段时间实在是太短了，短到在长时间的学画过程中，都可以完全忽略掉的地步。

        但那短短的温馨记忆，却一直让安忆铭记至今，她总觉得，只要自己让老师满意，就一定可以再次被那样和蔼的态度来对待。

        可哪怕安忆费尽心神达到徐礼永的要求之后，却也不会得到任何表扬，只会说一句“不差！”，接下来的要求就更高，但这也让安忆始终充满了动力和目标，一直向上向上向上！

        在这个过程中，她对自己的老师也产生了深厚的感情，因为她发现，自己的绘画水准始终在飞速提升，达到了一个常人都难以想象的地步，就像之前她说江子墨的国画，不过是她小学时的水准，这就是在实话实说。

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